Um dos maiores desafios na produção de músicas é a gravação de vocais e como inseri-los em seus projetos. É preciso identificar as características específicas dos vocais para que se possam atingir resultados interessantes nas gravações, com a utilização de efeitos e mixagens.
A dinâmica existente na voz cantada é uma das características que a diferem de outros instrumentos. Para que haja expressão no canto, em uma única frase musical podem existir alterações de volume, frequências e outros. Ao tentar encaixar o vocal gravado em uma base pronta, fica aquela impressão de que simplesmente tem algo fora do lugar. É um agudo que aparece mais do que deveria, um grave que desaparece, respirações, uma nota desafinada etc. E precisamos somar outras questões. Para obter um determinado resultado, dependendo do estilo musical, pode ser necessário gravar vários takes de uma mesma frase. Neste momento, o produtor tem que atuar como um incentivador e ter um grande controle em relação ao trabalho que está sendo executado, procurando dirigir o cantor para obter os melhores resultados possíveis.
Depois, para se ter uma única track, há a necessidade de cortar vários takes e escolher as melhores partes. Se, por exemplo, você grava x takes de um determinado cantor em um dia e depois resolve gravar novos takes no dia seguinte, pode ter certeza de que, mesmo considerando um mesmo volume de entrada de áudio e as mesmas configurações do dia anterior, poderá haver diferenças perceptíveis no resultado.
Considerando tudo o que foi exposto acima, existem várias técnicas e ferramentas que podem ser consideradas para processar vocais, tais como controle de dinâmica, ajuste nas frases dentro do tempo do projeto e afinação.
Vamos primeiro falar sobre como ajustar a dinâmica. Seria normal adicionar um equalizador, mas no caso de vocais, muitas vezes altera-se a coloração da voz ao aplicar equalização e limiters. Então, vale a pena utilizar alguns recursos do Logic. Ao gravar uma frase musical, por exemplo, você sempre pode voltar ao início e regravar que o Logic não irá apagar as tomadas anteriores. No lado esquerdo superior da track, você verá uma setinha e, ao clicar nela, verá todas as tomadas gravadas de um mesmo vocal. Aí fica fácil escolher as melhores partes para formar uma única gravação. Basta criar regiões em cada parte gravada, como segue:
•Escolha ferramenta ‘Marquee’ no menu.
•Escolha a parte do vocal que você quer separar com a ferramenta ‘Marquee’.
•Para ter certeza de que escolheu corretamente, após marcar a seleção com a ferramenta ‘Marquee’ você pode ouvir a seleção apertando a barra de espaços do teclado do seu computador.
•Ajuste a seleção apertando a tecla ‘Shift’ com a ferramenta ‘Marquee’. Lembre-se de clicar fora da seleção existente ou ela desaparecerá.
•Transforme sua seleção em uma região clicando com a ferramenta ‘Pointer’, também disponível no menu.
•Uma alternativa para gerar regiões automaticamente seria utilizar a função ‘Strip Silence’, no menu Audio da área ‘Arrange’. Neste caso, podem ser necessários ajustes nas regiões.
Depois de definidos os takes que comporão a track de vocal final, você pode aplicar automação para controlar as alterações de volume do vocal em regiões específicas. Basta abrir a visão de Automacão (pode ser utilizado o atalho do teclado – letra A) e começar a criar os pontos de automação em cada região utilizando a ferramenta ‘Automation Select’ (tem o mesmo formato da ferramenta ‘Pointer’, mas com um “rabinho” no final). Serão criados quatro pontinhos, dois de cada lado da região selecionada, permitindo a alteração de volume para cada evento sem afetar o volume de outras regiões.
Existem questões relacionadas à afinação, porém, não vamos explorar técnicas neste texto. Vale a pena lembrar que existem plug-ins que dão ótimos resultados, tais como Antares Auto-tune.
Equalização é um assunto que exploramos nas últimas edições, portanto, vamos aqui explorar o uso prático do Channel EQ em vocais. Uma preocupação é primeiro retirar os ruídos indesejados das gravações de vocais, principalmente se foram gravados em estúdios caseiros sem tratamento devido. Podemos citar sons de tráfego, batidinhas do pé do cantor, entre outros. Estes sons se encontram geralmente escondidos no spectrum grave das frequências, portanto, pode-se resolver a questão aplicando um filtro passa-alta por volta de 50Hz. Embora estas frequências sejam inaudíveis, considerando a maioria dos monitores de referência, podem causar impactos nas mixagens.
Técnica interessante que também pode ser utilizada com o Channel EQ para a remoção de frequências indesejáveis é definir o ganho ao máximo para uma das bandas de frequências disponíveis. Além do ganho, também é necessário elevar o Q ao máximo, estreitando as frequências escolhidas. Aos poucos, vá alterando a frequência central da banda para a direita e esquerda, procurando por ressonâncias. Essas ressonâncias podem ser causadas por vários fatores, desde uma sala sem tratamento até problemas do próprio vocalista. Quando for encontrado algum desvio, este ficará claro, uma vez que a amplitude das frequências indesejadas se combinará com o ganho do equalizador e ele ficará óbvio no mix. Depois de identificada a frequência problemática, é necessário reverter o ganho da banda de equalização. É recomendável reduzir o ganho das frequências entre 100Hz e 500Hz nas outras tracks.
Outra técnica de equalização que pode trazer melhorias para os vocais é acentuar os detalhes, as frequências mais agudas, aumentando o impacto das consoantes e trazendo brilho para o áudio. Um aumento de 1 dB a 3 dB das frequências entre 2 kHz e 5 kHz pode resultar neste efeito.
Mais um tratamento interessante é inserir um efeito de reverberação para dar corpo ao som, aumentando a qualidade percebida do som, e não para dar impressão de que foi gravado em um determinado local. Um dos efeitos de reverberação de que já falamos anteriormente que pode ser utilizado neste caso é o Space Designer. A quantidade de corpo desejada pode ser controlada através do ajuste do nível de combinação do sinal normal e do sinal com efeito (wet). A reverberação deve ser utilizada com cuidado, para não alterar demais o vocal original. O resultado deve ser perceptível, porém, leve. Uma forma de deixar o vocal com mais corpo, que eu utilizo em algumas ocasiões, é através da criação de uma cópia da track, a qual posiciono alguns milissegundos adiante. Desta forma, obtenho um efeito de chorus bem sutil, enquanto o vocal parece mais encorpado. Esta técnica tem que ser usada com cuidado, principalmente para não criar sons indesejados em palavras que começam com consoantes explosivas. Para ter um efeito de espaço, é possível aplicar o pan em cada uma das tracks, deslocando uma para a direita, outra para a esquerda. No caso dessas técnicas, use seu ouvido para não se perder nos resultados.
Um efeito muito útil para vocais é o delay. Dependendo do estilo de música, é possível utilizá-lo de forma sutil ou mais aparente (por exemplo, na música eletrônica).
Existem outros efeitos que podem trazer resultados interessantes nos vocais, porém, é preciso sempre ter em mente que o objetivo é possibilitar uma mixagem mais uniforme e fazer com que o vocal se assente melhor no mix sem perder a naturalidade da voz gravada.
